आधुनिक डिझाइन आकार असलेल्या घटनेची एक टाइमलाइन
ग्राफिक डिझाइनमध्ये दीर्घ आणि मनोरंजक इतिहास आहे आणि हे सर्व प्रथम शब्द आणि चित्रांसह प्रारंभ झाले आहे. 20 व्या शतकादरम्यान डिझाइनमधील वेगळ्या शैलींच्या उभारणीस छपाईच्या आरंभीच्या विकासापासून, चला, मुख्य कार्यक्रम आणि हालचालींवर आधारित असलेले ग्राफिक डिझाइन बनवा.
व्हिज्युअल कम्युनिकेशन आणि प्रिंटिंगमधील प्रारंभिक नवकल्पना
15,000 - 10,000 बीसी: दक्षिणी फ्रान्समधील लस्केक गुफेमधील पेंटोग्राफ आणि चिन्हेसह पहिले ओळखले जाणारे संभाषण.
3600 बीसी: ब्लौ स्मारक शब्द आणि चित्रे एकत्र सर्वात प्राचीन वस्तू ओळखले जाते ते इराक परिसरातून विचार करतात.
105 ए.डी.: चीनी सरकारच्या अधिकृत त्सी लुनला शोधकार्यासाठी श्रेय दिले जाते.
इ.स. 1045: पाय शेंग, एक चीनी ऍकेमॅस्ट, जंगम प्रकारचा शोध लावते जे वर्णांना वैयक्तिकरित्या मुद्रित करण्यासाठी ठेवते.
इ.स. 1276: इटलीच्या फॅबिअनियो येथे पेपर मिलमध्ये मुद्रण सुरू झाले.
1450: जोहान गेन्सफ्लिच झूम गुटेनबर्ग यांना पुस्तके छपाईच्या प्रकारासाठी सिस्टम पूर्ण करण्यासाठी श्रेय दिले जाते.
1460: अल्ब्रेक्ट फास्टिर हे पुस्तक छापील पुस्तकातील चित्रे जोडणारे सर्वप्रथम होते.
टाइपफेसमध्ये क्रांतिकारक बदल
1470: इतिहासच्या महान टाइपफेस डिझायनर्सपैकी एक मानला जाणारा निकोलस जेन्सन, रोमन प्रकारासाठी वृत्त मानक सेट करतो.
1530: क्लाउड गॅरामंड प्रिंटरवर फॉन्ट विकसित आणि विकण्याची पहिली प्रकार फाऊंड्री उघडते.
1722: प्रथम कॅस्लोन ओल्ड स्टाईल फॉन्ट विकसित झाला आहे. नंतर त्याचा वापर स्वातंत्र्याचा जाहीरनामा छपाईसाठी केला जाईल.
औद्योगिक क्रांती
इ.स 1760: औद्योगिक क्रांती सुरु होते आणि ग्राफिक डिझाइन उत्पादनातील प्रगतीसाठी स्टेज सुरू करते.
17 9 6: लेखक आलॉय सेनेफेलर लिथोग्राफी विकसित करतात. ही नियोजित प्रथम "प्लॅनोग्राफिक" छपाई पद्धत होती, म्हणजे ती एक सपाट पृष्ठभाग वापरली आणि आधुनिक ऑफसेट प्रिंटींगसाठी स्टेज सेट केली.
1800: लॉर्ड स्नेहोपे सर्व लोखंडाच्या लोखंडाच्या बनविलेल्या पहिल्या छापखानाचा शोध लावतात. त्यास मागील प्रेसच्या शारीरिक श्रमाचा दहावा भाग आवश्यक आहे आणि शक्य कागदाचा आकार दुप्पट केला आहे.
1816: पहिले सेन्स्रीफ फॉंट एक पुस्तक एक ओळ म्हणून एक सूक्ष्म प्रवेशद्वार बनविते.
डिझाइन त्याचे स्वत: मध्ये येतो
1861: डिझायनिंग इतिहासात अत्यंत प्रभावशाली व्यक्ति म्हणून विल्यम्स मॉरिसने आपली आर्ट डेकोरेटिंग कंपनी स्थापन केली. तो ब्रिटिश कला आणि क्राफ्ट आंदोलनात एक प्रमुख खेळाडू होता.
18 9 5: एनडब्ल्यू आयअर अँड बेटेची स्थापना केली. पहिली जाहिरात एजन्सी समजली, त्यांनी उघड्या करारांचा पुढाकार घेतला आणि डिझाईनमध्ये दंड कला वापरली.
1880: हॅफटोनच्या पडद्याचा विकास टोनच्या संपूर्ण श्रेणीसह प्रथम फोटो मुद्रित करण्याची परवानगी देतो.
18 9 0: द आर्ट नोव्यू चळवळ सुरू होते आणि ते नेहमीसाठी डिझाइन बदलते. हे सर्व प्रकारचे वाणिज्यिक डिझाईन बनले आणि सर्व प्रकारची कला वापरली. ही शैली 1 9 20 च्या सुमारास चालू होती.
मॉडर्न डिझाईन स्टाइल उभ्या
1 9 00: फ्यूचरिझम डिझाइनची रचना उदयास आली क्यूबिज्म आणि तंत्रज्ञानाच्या प्रभावामुळे, सर्व पारंपारिक वैशिष्ट्ये वगळता आणि स्वच्छ, तीक्ष्ण, सरळ रेषावर केंद्रित केले. हे 1 9 30 च्या दशकापासून लोकप्रिय होते.
1 9 10: अर्ली मॉडेल नावाची शैली विकसित झाली. हे इलस्ट्रेशन आणि कमीतकमी, भौमितिक डिझाइन अर्थाऐवजी फोटो वापरते. 1 9 35 पर्यंत ही शैली लोकप्रिय होती.
1 9 10: हिरो यथार्थवाद युद्धांमुळे प्रभावित झाला आणि 1 9 40 च्या दशकापासून पुढे आहे. या शैलीने लोकांमधील वास्तववादी दृश्यास्पद आणि एक मजबूत संदेशावर खूप विश्वास ठेवला: विचार करा Rosie the Riveter.
1 9 1 9: बॉहॉस 1 9 1 9 साली उघडला. जर्मन डिझाईन शाळा लवकर आधुनिक डिझाइनचे पॉवरहाऊस बनले, अनेकदा आर्ट डेकोचे काम करत होते आणि स्विस शैली कशा बनतील
1920: कला डेको ग्राफिक डिझाइन, त्याच्या ठळक भूमितीसह आणि उच्च तीव्रता ललित कला हळूच उदय. त्यामध्ये इतर शैलींची खोली नसणे आणि ती गर्भाशयातून व 40 व्या दशकात वापरली जाते.
शैली जवळजवळ पॉप कल्चर अनुसरण
1 9 32: द टाईम्स न्यू रोमन टाइपफेसची निर्मिती स्टॅन्ली मॉरिसनने केली. हे " लंडनच्या टाइम्स " ने सुरु केले होते .
1 9 40 : नकारात्मक जागा आणि स्वच्छ डिझाइनने डिझाईनच्या स्विस शैलीची रचना केली. Sans serif फॉन्ट आणि असमाकेट लेआउट्सना बहुतेकदा प्राधान्य दिले जाते. त्याची लोकप्रियता 1 9 80 च्या दशकापलीकडे होती.
1 9 45: स्वर्गीय आधुनिक चळवळ उदयास आर्ट डेकोच्या भौमितीक बाबींवर आधारित आहे. ही शैली अनौपचारिक आहे आणि पारंपारिक लेआउट्स कमी करते. 1 9 60 च्या दशकामध्ये हे सामान्य होते.
1 9 47: थोर ग्राफिक डिझायनर पॉल रँड यांनी " थॉट्स ऑन डिझाईन " हा पहिला पुस्तक प्रकाशित केला . त्यांचे कार्य प्रत्येक आधुनिक डिझायनरला त्याच्या मागे येण्यास प्रभावित करेल.
1 9 50: किश्श उदय झाला आणि दिवसातील बर्याच दुय्यम मूव्ही पोस्टरमध्ये सर्वात लक्षणीय ठरला. या शैलीमध्ये उच्च तीव्रता आणि ठळक रंग, विलक्षण कल्पना आणि नाटकीयपणे विचारलेल्या लोकांमधील चित्रे सामान्य होत्या.
1 9 57: हेल्व्हटिका मॅक्स मिएडिंगर यांनी विकसित केली आहे. ते वेगाने लोकप्रिय आणि मानक टाइपफेस बनले.
1 9 5 9: " कम्युनिकेशन आर्ट्स " चा पहिला अंक प्रकाशित झाला. हे डिझाइन मॅगझिन त्वरीत उद्योग मानक बनते आणि आधुनिक डिझाइनरचे सर्वोत्कृष्ट कार्य दर्शविते.
1 9 68: मत्सराच्या प्रेरणेने प्रेरित होऊन, सायकेडेलिक शैली उदयास आले आणि काउंटर संस्कृतीमध्ये खेळली. झुंड, अस्पष्ट फॉर्म्स आकृत्यांमध्ये रूपांतरित होतात आणि बर्याचदा कठिण-ते-वाचन केलेल्या डिझाईन्समध्ये चमकदार रंग असतात
1 9 70: पोस्ट-मॉडर्न चळवळीत कोलाजमध्ये फिरत असलेले चित्र लोकप्रिय झाले. 80 च्या दशकामध्ये भरलेला घटक आणि भावनावश भावना सामान्य होती.
डिजिटल क्रांती
1990: अॅडोब फोटोशॉपची पहिली आवृत्ती प्रकाशीत केली गेली, ग्राफिक डिझाइनरच्या कामात क्रांती निर्माण करणे.
2000: गंज रॉक दृश्यासह ग्रुज डिझाइन उदयास आले कारण अधिक डिझाईन्स एक गलिच्छ भाव चित्रित करण्यासाठी पोत वापरलेले होते. ही शैली 2010 च्या दरम्यान लोकप्रिय राहिली.
2010: फ्लॅटची शैली म्हणून ओळखले गेलेले काय तीक्ष्ण रेषा आणि किमान नकारात्मक स्पेसचा अतिरेकी वापरण्यासारख्या आश्चर्यकारक रेषा सह किमानचौकटप्रबंधक अनुभवाने खेळत आहे.
2016: अमूर्त स्विस किमानचौकटप्रबंधक प्रवृत्ती चालू ठेवतो, यादृच्छिक वाटणार्या पद्धतीत विकृत आणि विकृत रचना
2017: सिनेमॅग्राफ अर्जिग - छायाचित्र जेथे एक लहान चळवळ बनविली जाते - ऑन-स्क्रीन मार्केटींगच्या गोंधळामध्ये प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेण्यासाठी.
स्त्रोत:
फिलिप बी. मेग्स, अॅल्स्टन डब्ल्यू. " मेग्स हिस्ट्री ऑफ ग्राफिक डिझाइन ." चौथी आवृत्ती जॉन विले अँड सन्स, इंक. 2006.