आपल्या 3D प्रतिमा आणि अॅनिमेशन मध्ये प्रकाशयोजना सुधारण्यासाठी सोपा मार्ग
नुकतीच प्रकाशाशी संबंधित असलेल्या बर्याच संदर्भात मी बरेच संदर्भ बघत आलो आहे आणि जेरेमी विकरी (जो सध्या पिक्सार येथे प्रकाश तांत्रिक दिग्दर्शक म्हणून काम करतो) असलेल्या कार्यक्षम सिनेमेटिक प्रकाशनावर गनोमॉन मास्टरक्लास व्याख्यान पाहण्याची संधी मिळाली होती.
मी कित्येक वर्षांपासून जेरेमीच्या कलाकृतींचे अनुसरण करीत आहे. त्याला खरोखरच लहरी, कल्पनारम्य शैली मिळालेली आहे, आणि ते मी DeviantArt (कदाचित चार किंवा पाच वर्षांपूर्वी) वर काढलेल्या पहिल्याच कलाकारांपैकी एक होते.
मी जेम्स गुर्नीच्या दुसऱ्या पुस्तकाचे 'रंग आणि प्रकाश' या विषयावर आणखी एक सखोल देखावा घेत आहे.
जरी ते वेगवेगळ्या माध्यमांमध्ये काम करत असले तरी, जेम्स आणि जेरेमी प्रकाशाच्या तुलनेत तत्सम तत्त्वज्ञान वाटतात- म्हणजे त्या प्रकाशात विश्लेषणात्मकतेशी संपर्क साधणे आवश्यक आहे, परंतु कलाकाराला हे देखील माहित असणे आवश्यक आहे की नियम व सिद्धांत कसे फूटू शकतात किंवा वाढीस जोडण्यासाठी अतिशयोक्तीपूर्ण असू शकतात. आणि व्याज.
जेरेमीचे मास्टरक्लास आणि गुर्नेच्या पुस्तकात एक रचना मध्ये प्रभावी प्रकाश तयार करण्यासाठी भरपूर चांगली सल्ला देतात.
मी 3D इमेजरीसह वापरासाठी आपल्याकडे काही प्रमुख बिंदू खाली सोडण्याचा प्रयत्न केला.
06 पैकी 01
प्रभावी 3 बिंदू लाइटिंग समजून घ्या
तीन पॉईंट प्रकाश पोर्ट्रेट आणि सिनेमाविषयीच्या प्रकाशयोजनासाठी सर्वात सामान्यतः वापरली जाणारी तंत्र आहे, आणि ते यशस्वी CG प्रतिमा तयार करणे खरोखर आवश्यक आहे.
मी येथे बर्याच तपशीलांमध्ये जात नाही, परंतु मूलभूत 3 पंट प्रकाश संरचना सामान्यत: खालीलप्रमाणे असते:
- महत्वाची प्रकाश - प्राथमिक प्रकाश स्रोत, अनेकदा विषय समोर आणि वरील 45 अंश ठेवले.
- भरले लाईट - फॉर (किंवा किक) लाइट हे फॉर सेकेंडरी लाइट स्त्रोत आहे जे रचनाच्या सावली क्षेत्राला हलके करण्यासाठी वापरले जाते. भरणे सामान्यतः की समोर दिली जाते.
- रिम लाइट - रिम लाइट हा एक मजबूत, उज्वल प्रकाश स्रोत आहे जो मागे असलेल्या विषयावर प्रकाशमय आहे, विषयाच्या सिल्हूटसह प्रकाशाची पातळ फ्रेम तयार करुन त्यास पार्श्वभूमी सोडून विषय वापरला जातो.
06 पैकी 02
प्रकाशाच्या तळी
जेरेमी विकरीने पहिल्यांदा या तंत्रज्ञानात त्याच्या तंत्रज्ञानाचा उल्लेख केला तेव्हा मी त्याबद्दल दुप्पट विचार केला नाही, परंतु जेव्हा मी अधिक प्रकाशयोजनासह डिजिटल आर्टवर्क बघणे सुरू केले, तेव्हा हे सर्वव्यापी (आणि प्रभावी) तंत्र कसे वापरायचे हे मला समजले. विशेषतः लँडस्केपमध्ये आहे
डिजिटल लँडस्केप आर्टिस्ट जवळजवळ अनिवार्यपणे "प्रकाशांचे तळी" वापरतात जेणेकरून एका दृश्यासाठी नाटक आणि व्याज जोडता येईल. व्हिक्टर ह्यूगो यांनी हे सुंदर उदाहरण तपासा, आणि प्रतिमेमध्ये नाटक जोडण्यासाठी ते कसे उज्ज्वल प्रकाशाचा एक सघन पूल वापरतो यावर लक्ष द्या.
हडसन नदीच्या अनेक शालेय चित्रकारांनी याच तंत्राचा वापर केला
निसर्गात उजेड फारच स्थिर आणि एकसमान आहे, आणि ते अतिशयोक्ती करणे दु: खात नाही. जेरेमीच्या व्याख्यानात, तो म्हणतो की कलाकार म्हणून आपले ध्येय हे वास्तविकता पुन्हा तयार करणे नाही, काहीतरी चांगले बनवणे आहे. "मी मनापासून सहमत आहे
06 पैकी 03
वातावरणाचा दृष्टीकोन
ही आणखी एक तंत्र आहे जी पर्यावरण कलाकारासाठी अत्यंत उपयुक्त आहे ज्यांना त्यांच्या प्रतिमांमध्ये खोलीची भावना निर्माण करण्याची आवश्यकता आहे.
सुरुवातीच्या बर्याच गोष्टी त्यांच्या संपूर्ण दृश्यामध्ये सुसंगत प्रकाश आणि रंग तीव्रता वापरण्याची चूक करतात. प्रत्यक्षात, ऑब्जेक्ट कॅमेरा पासून पुढे निघून जातात म्हणून, ते फिकट आणि बॅकग्राउंड मध्ये कमी होणे आवश्यक आहे.
फोरग्राउंडमधील ऑब्जेक्ट्स मध्ये दृश्यमान मध्ये काही गडद मूल्ये आहेत. मध्य-ग्राउंड मध्ये फोकल पॉईंट असावे, त्यानुसार प्रकाशात, आणि पार्श्वभूमीत वस्तू desaturated आणि आकाश रंग बदलले पाहिजे. आणखी एक वस्तू, ती त्याच्या बॅकग्राउंडमधून कमी वेगळी आहे.
येथे विलक्षण पेंटिंग आहे ज्यामुळे वातावरणातील दृष्टीकोन (आणि एकत्रित प्रकाश) वर गदा वाढीस महत्त्व आहे.
04 पैकी 06
छान विरुद्ध गरम खेळा
ही एक क्लासिक चित्रकला पद्धती आहे, जेथे प्रदीपन्यामध्ये वस्तूंचे रंग उबदार असतात, आणि छाया क्षेत्र अनेकदा निळ्या काळ्यासह प्रस्तुत केले जातात.
मास्टर कल्पनारम्य चित्रकार डेव्ह रॅपोजा त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये बरेचदा या तंत्राचा वापर करतात.
06 ते 05
इम्प्लाइड लाइटिंग वापरा
हे एक तंत्र आहे जे गुर्नी आणि जेरेमी दोघांनाही स्पर्श करतात. ध्वनित प्रकाश
हे एक उपयुक्त धोरण आहे कारण यामुळे दर्शकांना अशी धारणा येते की फ्रेमच्या किनारींपेक्षा जग आहे. अदृश्य वृक्ष किंवा खिडकीतील सावली आपण आपल्या प्रतिरुपावर मनोरंजक आकार जोडत नाही तर आपल्या प्रेक्षकांना आपल्यामध्ये आणण्यासाठी आणि आपण तयार करण्याचा प्रयत्न करत असलेल्या जगाला विसर्जित करण्यास मदत करतो.
प्रेक्षकांच्या दृश्यातून अडथळा आणणारे एक निहित प्रकाश स्त्रोत वापरणे हे रहस्य किंवा आश्चर्यचकित भावना विकसित करण्यासाठी एक उत्कृष्ट धोरण आहे. या तंत्राचा पल्प फिक्शन आणि रेपो मॅन मध्ये प्रसिद्ध वापरण्यात आला होता
06 06 पैकी
विभाजित दुसऱ्या रचना
स्प्लिट दुसरी रचना विशेषतः महत्वाची आहे जेव्हा आपण अॅनिमेशन किंवा व्हिज्युअल इफेक्टसाठी प्रकाश देत असतो. अतिशय सूक्ष्मपणे परावृत्त, विकी मूलत: त्याच्या Gnomon व्याख्यान मध्ये खालील विधान करते:
"चित्रपट दंड कला सारखे नाही, प्रेक्षकांना गॅलरीमध्ये उभे राहण्याची आणि पाच मिनिटे प्रत्येक वैयक्तिक प्रतिमा पाहण्यासाठी संधी नसेल. बहुतेक शॉट्स दोन सेकंदांपेक्षा अधिक काळ टिकत नाहीत, म्हणून आपण एक मजबूत फोकल पॉईंट तयार करण्यासाठी आपल्या प्रकाशनाचा वापर करीत असल्याचे सुनिश्चित करा जे त्वरित स्क्रीन बंद करेल. "
पुन्हा, त्यातील बहुतांश शब्द माझ्या स्वत: च्या शब्दात समांतर आहेत, परंतु त्यांनी बनविण्याचा प्रयत्न करत असलेला मूलभूत मुद्दा हा आहे की चित्रपटातील आणि अॅनिमेशनमध्ये आपल्या प्रतिमेची छाप पाडण्यासाठी आपल्या प्रतिमेसाठी संपूर्ण वेळ नाही.
संबंधित: 3D कॉम्प्यूटर ग्राफिक्स मधील पायनियर