मला माहित असणे आवश्यक आहे कसे 3 डी मॉडेलिंगसाठी काढायचे?

एका 3D आर्टिस्टसाठी कोणत्या 2D कौशल्ये सर्वात फायदेशीर आहेत

हा एक प्रश्न आहे जो सर्व वेळ व्यावसायिक सीजी फॉरेम्सवर पिकवतो - मला माहित असणे आवश्यक आहे की 3D मध्ये एक यशस्वी करिअर कसा काढावा?

आम्ही खाली वाकणे आणि उत्तर करण्याचा प्रयत्न करण्यापूर्वी, मला हे सांगू द्या:

पारंपारिक कला किंवा डिजिटल पेंटिंगमधील सुप्रसिद्ध पाया ही एक 3D कलाकार म्हणून यश मिळवण्याच्या मार्गावर एक निश्चित मालमत्ता आहे असा अंदाज आहे.

या प्रकरणात असंख्य कारणे आहेत. रेखांकन कौशल्ये आपल्याला अधिक अष्टपैलू बनवतात. ते आपल्याला प्रतिमाच्या सुरुवातीच्या डिझाइन चरणांमध्ये लवचिकता आणि स्वातंत्र्य देतात, ते आपल्याला 2D आणि 3D घटक एकत्रितपणे अबाधित करण्याची क्षमता देतात. ते आपल्याला आपल्या रेंडर इंजिनमधून मिळालेले परिणाम वाढविण्यासाठी आपल्या उत्पादना नंतर पोस्ट-प्रॉडक्शनमध्ये ट्विक करू देतात. त्यामुळे होय, पारंपारिक 2D कौशल्याची कोणत्याही 3D कलाकाराला मदत होते- याबद्दल कोणताही प्रश्न नाही

वास्तविक प्रश्न तो मदत करतो की नाही हे नाही. प्रश्न तो जाणून घेण्यास लागणारा व्यापक वेळ गुंतवणूक करण्यास लायक आहे की नाही किंवा नाही.

आपण तरुण असल्यास (माध्यमिक शाळा किंवा माध्यमिक शाळा), मी निश्चितपणे असे म्हणतो संपूर्ण कौशल्य विकसित करण्यासाठी आपल्याकडे बरीच वेळ आहे ज्यामध्ये रेखांकन / चित्रकला आणि 3D मॉडेलिंग , मजकूर तयार करणे, आणि रेंडरिंग दोन्हीचा समावेश आहे. जर असे असेल तर आपल्या 2 डी पोर्टफोलिओवर काही वेळ घालवून तुम्हाला गमावण्यासारखे काहीच नाही आणि सर्वकाही मिळवणे शक्य आहे.

पण आपण आयुष्यात थोड्याच वेळात 3D सह प्रेमात पडलो आणि खरोखर कसे काढले किंवा रंगवावे हे जाणून घेण्यासाठी वेळ घेतला नाही तर काय?

कदाचित आपण महाविद्यालयात 3D सॉफ्टवेअर सह सुमारे गोंधळ सुरु केले? किंवा कदाचित आपण नंतरही ते शोधून काढले आणि निर्णय घेतला की आपण करिअरमधील बदल म्हणून पुढे जाऊ इच्छित आहात. काहीही कारण असू शकते, आपण स्वत: ला खालील प्रश्न विचारत असाल:

जितक्या लवकर शक्य तितक्या लवकर बंद करू शकता आणि जितके शक्य तितक्या 3D शिकू शकता, किंवा आपण एक पाऊल मागे घ्या आणि एक घन 2 डी पाया विकसित करण्याचा प्रयत्न करावा का?

एका परिपूर्ण जगात, आम्ही सर्व करू दोन्ही. प्रत्येकास रचना, दृष्टीकोन, आकृती रेखाचित्र आणि पेंटिंगचा अभ्यास करण्यासाठी दोन वर्षे लागू शकतील आणि नंतर 3D चा अभ्यास करण्यासाठी चार वर्षांच्या पदवी अभ्यासक्रमात प्रवेश दिला तर हे विलक्षण आहे. परंतु बर्याच लोकांसाठी, हे फक्त व्यावहारिक नाही

तर प्रिमियममध्ये वेळ असल्यास काय करावे?

कोणत्या 2D कौशलांवर आपण लक्ष केंद्रित केले पाहिजे?

अखेरीस, आपल्याला कदाचित 2D कलातील कोणत्या पैलूवर लक्ष केंद्रित करण्याची आवश्यकता आहे हे निवडणे आणि निवडणे आवश्यक आहे. 3D कॉम्प्यूटर ग्राफिक्समध्ये करिअर सुरू करण्यात सर्वात जास्त इच्छुक असलेल्या प्रत्येकासाठी आम्हाला सर्वात जास्त फायदेशीर वाटणार्या 2D कलाचे काही फायदे येथे आहेत:

स्केचिंग आणि लघुप्रतिमा बदल: कागदावर बर्याच कल्पना फार लवकर मिळविण्यापेक्षा त्याच्यापेक्षा अधिक मौल्यवान काहीही नाही आणि त्यांच्यावरील पुनरावृत्तीची क्षमता एक दशलक्ष डॉलरची प्रतिभा आहे. काही तासांच्या दरम्यान आपण दहा किंवा पंधरा थंबनेल स्केचेस मोडून टाकू शकता, तर ते आपल्याला एक फायदेशीर स्थितीत ठेवते. आपण त्यांचे मित्र आणि कुटुंबियांना किंवा सीजी फोरम्सवर ते कोणते काम शोधू शकता आणि कोणते नाही हे त्यांना दाखवू शकता आणि आपले अंतिम डिझाइन निर्माण करण्यासाठी आपल्याकडे एकाधिक स्केचेच्या कल्पना एकत्र करण्याची स्वातंत्र्य असेल.

दृष्टीकोन: एका बाजुवर, हे संभवत : प्रति-उत्पादक थोडेसे वाटते. आपल्या 3D सॉफ्टवेअरने आपोआप दृष्टीकोन दिल्यानंतर आपला मौल्यवान वेळ शिकण्याचा दृष्टीकोन काय आहे?

संमिश्रण विस्तार सेट करा मॅट पेंटिंग: हे सीजीचे सर्व प्रकार आहेत जे 2 डी आणि 3 डी घटकांच्या मिश्रणावर जास्त अवलंबून आहेत आणि शेवटच्या प्रतिमेसाठी यशस्वी होण्यासाठी तेथे अचूक दृष्टीकोन निरंतरता असणे आवश्यक आहे. काही वेळा आपल्याला 3D मध्ये एक संपूर्ण दृश्यांना मॉडेल करण्यासाठी वेळ नसतो आणि तेव्हा जेव्हा आपण एका सटीक दृष्टीकोन ग्रिडवर 2D घटक कसे ठेवायचे हे आपल्याला आनंद होईल.

रचना: एक चांगला वातावरण किंवा वर्ण रचना स्वत: च्या बाजूने उभे राहू शकते, परंतु उच्च दर्जाची रचना ही बर्याच चांगल्या प्रतिमांमधील महान प्रतिमांना वेगळे करते. रचना एक डोळा वेळ प्रती सेंद्रिय विकसित होईल काहीतरी आहे, पण विषयावर एक पुस्तक किंवा दोन उचलण्याची तो पेक्षा अधिक आहे. कथा-बोर्डिंगच्या पुस्तके पहा, जी रचना आणि शिल्लक स्केचिंग दोन्हीसाठी एक प्रचंड स्त्रोत असू शकते.

तुमच्या वेळेस पात्र नसलेल्या गोष्टी:

दृष्टीक्षेपण पहा - दृष्टीदोष, दृष्टीस-दृष्टीकोन आपण जे पाहता ते तंतोतंत चित्रित करणे शिकत आहे. बहुतेक atelier settings मध्ये हे रेखांकन तंत्रज्ञानाचे प्राविण्य आहे आणि जेव्हा प्रतिनिधीत्व चित्र रेखाटणे आणि पेंटिंग हे कलाकारांचे प्राथमिक उद्दिष्ट आहे तेव्हा अभ्यासांचा एक योग्य अभ्यासक्रम आहे

परंतु कोणीतरी आपल्या चित्रकला कौशल्याची गळ घालण्याचा प्रयत्न करीत आहे कारण फक्त 3 डी कलाकाराच्या रूपाने सुधारण्यासाठी, दृष्य-चित्र पहाणे तुलनेने थोडे मूल्य आहे. त्याच्या स्वभावानुसार, दृष्य-दृश्य लाइव्ह मॉडेल्सवर पूर्णपणे स्पष्ट आणि स्पष्ट संदर्भ आहे.

सीजी कलाकार म्हणून, जास्त वेळ आपण वास्तविक जगात अस्तित्वात नसलेल्या गोष्टी निर्माण कराल - अद्वितीय प्राणी, कल्पनारम्य वातावरण, राक्षस, वर्ण इ. संदर्भ छायाचित्रांच्या प्रती बनविण्यासाठी शिकणे काही प्रभावी ठेवण्यास मदत करू शकतात आपल्या डेमो रीलमध्ये प्रतिमा शोधत आहात, परंतु हे आपल्याला स्वतःचे डिझाइन कसे तयार करावे हे शिकवू शकणार नाही.

संदर्भ स्वतःच फार महत्वाचा आहे, परंतु ते आपल्या स्वतःच्या संकल्पनांमध्ये कसे वापरावे हे शिकणे हे थेट कॉपी करण्यापेक्षा बरेच उपयोगी आहे.

उत्पादन-स्तर डिजिटल पेंटिंग / 2 डी रेंडरींग तंत्रज्ञानाचे शिक्षण: आपले प्राथमिक ध्येय 3 डी मध्ये कार्यरत असेल तर, आपल्याला एक स्केच किंवा लघुप्रतिमा तयार करणे आवश्यक नसते कारण उत्पादन स्तराच्या कलाकृतीमध्ये ते परिष्कृत केले जाण्याची आवश्यकता नाही. एका व्यावसायिक स्तरावर प्रकाश आणि सावली, रेंडर फॉर्म आणि पृष्ठभाग तपशील कसे डिझाइन करायचे ते जाणून घेण्यासाठी वर्षे लागतात.

डेव्ह रॅपोजा सारखे पेंट कसे करायचे हे जाणून घेण्याची अपेक्षा करू नका आणि नंतर आपल्या 3 डी कारकिर्दीचा पाठपुरावा करा. त्या पातळीवर जाण्यासाठी वर्ष आणि वर्षे लागतात, आणि बरेच लोक त्या स्तरापर्यंत ते बनवत नाहीत. जोपर्यंत आपण व्यावसायिकपणे करू इच्छित नसल्यास संकल्पना-कला आहे, आपण आपल्या वैयक्तिक लक्ष्यांना साध्य करण्यात खरोखरच सार्थक ठरवणाऱ्या गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करणे चांगले आहे. आपण आपला फोकस गमावण्याच्या धोक्यात स्वतःला खूप पातळ पसरवू इच्छित नाही!

ऍनाटॉमी काय आहे?

हे उत्तर देणे एक अवघड आहे कारण मी चांगला विवेक नसल्यास मानवी शरीरशास्त्र काढणे शिकण्यास विरोधात शिफारस करू शकत नाही. आपण एक वर्ण कलाकार असल्याची योजना केली तर, आपल्याला कसा तरी शरीरशास्त्र शिकणे आवश्यक आहे, आणि हे करण्यासाठी एक वैध मार्ग आहे.

पण असे म्हणत असेल की - झब्रूश, मडबॉक्स्, किंवा स्कल्पप्टिसमध्ये थेट शरीरशास्त्र शिकणे अधिक फायदेशीर ठरणार नाही का?

स्नायूच्या मेमरीमुळे कला क्षेत्रात मोठी भूमिका असते आणि कागदावर चित्रकला आणि डिजिटायटीने मूर्त स्वरूपात काही ओव्हरप्ड असले तरी ते कधीच एकसारखेच नसतील. आपण आपल्या शिल्पाची क्षमता वाढवण्याचा वेळ घालवता तेव्हा आकृती काढताना कलाकुशार करण्यासाठी शेकडो तास का खर्च?

पुन्हा, मी रेखांकन करून शरीरशास्त्र शिकण्याविरुद्ध कठोरपणे भांडण करू इच्छित नाही, परंतु खरं आहे की, Zbrush मध्ये स्केचिंग ज्या बिंदूवर आहे तिथे कागदावर स्केचिंगपेक्षा खरोखर जास्त धीमी नाही, आणि मला वाटते की हे लक्षात घेण्यासारखे काहीच नाही. आपण अद्याप लूमिस, बाम्स किंवा ब्रिड्मॅनसारख्या जुन्या मास्टर्सचा अभ्यास करू शकता परंतु हे 3D मध्ये का नाही?